《虫洞》整张专辑一边复着音乐的古，一边又先着意识的锋，鼓鼓的创作颇有想法，制作能力也扎实。换做在数字音乐时代的行销方式，这四Part非常适合分成“虫洞四部曲”之类的名义，逐一曝光，以令听者更透彻了解到这张专辑的内里细枝。鼓鼓的《虫洞》并非以音乐构筑一个虚空的复古世界，在其中还填充了有理有据的具象内容。
似乎一个乐团 / 重唱组合走到一定阶段，总会要分开发展，大家各自安好。
或许音乐理念不同，也或许总有人过于优秀。
当然，鼓鼓 吕思纬的优秀并没在第一张专辑中表现太多，反而到了第二张，像是钻进虫洞，脱胎换骨，整个人进化到足以令我张大嘴巴的惊艳地步。
从 MP 魔幻力量走出的鼓鼓 吕思纬第二张专辑《虫洞》，不仅跟乐团时期展现出完全不同的音乐形态，甚至跟他自己三年前的第一张作品也很不一样。
《虫洞》整张专辑一边复着音乐的古，一边又先着意识的锋，鼓鼓的创作颇有想法，制作能力也扎实。
专辑以十一首人声演唱的单曲和五支环境音效组成，共计十六轨 Track 内容，细细区分成了四 Part 不同形态的内容，以及区分度明显的音乐意识，甚至抛弃掉单曲时代的短平快行销特色，转而呈现出认真企划、精心排布曲目的音乐匠人精神。
换做在数字音乐时代的行销方式，这四 Part 非常适合分成“虫洞四部曲”之类的名义，逐一曝光，以令听者更透彻了解到这张专辑的内里细枝。
的确，《虫洞》这个概念一出，事关穿越、平行空间等等非当下状态的意识会第一时间浮现给听者，或者音乐会是极其未来感的内容，或者复古是另一种有可能的突破口，鼓鼓选择了后者，以不同程度的复古流行乐，写出并唱出了《虫洞》这一张有趣、也有很有思考深度的专辑。
《虫洞》的复古感并不同于目前市场上风靡一时的蒸汽波风潮，更多趋于流行爵士的 Fusion 感，呈现出一股 90 年代台湾流行音乐的味道，但录制和混音方面的技术呈现，显然这又是当下的手法，“虫洞”的穿越感极强。
新生代很爱唱复古音乐的吴卓源、中生代爱玩爱雷鬼乐的玛斯卡Matzka、以及资深文青女歌手万芳都加入了此次鼓鼓的“虫洞”音乐之旅，鼓鼓同三位合作的《跪了》、《超级机车》以及《先得方》展现的是都市男女生活日常，贪玩、幽默、抱怨、暧昧，充满了能令青年听众产生共鸣感的东西。
但千万不要以为鼓鼓只会唱做都市青年男女的日常，他转身来一曲《主谋》，就表达了对这个不太好的时代一些看法；
你以为鼓鼓随性灵感大发写下一首《乐高》，玩转中国传统乐器和西洋音乐风格，却没想到他还把这首歌做出了颇为完整的专辑 Intro 味，与专辑接近结尾位置的《虫洞》前后呼应，围出了好大一片音乐游乐场给听众在其中聆听、徜徉。
“你跳进我的 Trap 困进我的 Trap”——鼓鼓在《乐高》中这样唱着，那结果可不就是这样吗，歌曲好听好玩，轻易就把听众拉近了这一场穿越“虫洞”的音乐 Trap ( 陷阱 ) 里了。
鼓鼓的《虫洞》并非以音乐构筑一个虚空的复古世界，在其中还填充了有理有据的具象内容。
曾是一代人共同回忆的电台节目《夜光家族》被鼓鼓拿来做从一 Part 到另一 Part 音乐的过度 Skip，紧接而来一首《老实情人》，不仅使得这一段怀旧的概念完整，更是勾起了资深歌迷如我对于哈林庾澄庆《老实情歌》的年代记忆；
再往后一首剖析自我的《我》，一架钢琴、几声提琴、再加上人声的演绎，画面似足了电影「La La Land」中小酒馆里失意也不失优雅的 Joseph；
鼓鼓对于这些复古动作的细节设计，堪称精细。
唱作歌手有“玩音乐”和“做音乐”两种职业属性的呈现结果。
鼓鼓 吕思纬在《虫洞》当中全创作的音乐表现不可能不辛苦，但他呈现出的姿态，却更像“玩音乐”般随性而唱，只是那些认真的、专业的、有创意的手法，才真正是支撑他台前如此轻松表现的扎实底色。
