是的，1889年，梵高因精神失常，已在圣雷米的疯人院生活了1年零8天。《星空》是当代艺术文化的代表作，受到了世人普遍认可。因此，梵高并非照搬星空写实作画，而是通过自己的艺术天才加以表现，体现了艺术家创作时主观与客观的统一，从而诞生出标记梵高的的星空。梵高自画像还有说《星空》有其宗教意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。1890年7月，梵高在麦田里开枪自杀，年仅37岁。
写在前面：我不是名画家，没有想教学的念头，也不具备介样的专业能力，我只是一名喜欢画且能画还算会画的画者，所以想把自己对画的一些感悟所得分享与之，谢谢喜欢，我亦欢喜……
（The Starry Night 1889年6月 ）纽约现代艺术博物馆收藏
梵高的《星空》，无人不知，无人不晓的世界名画。
懂画的人都知道看一幅名画如有幸一定要看原画，连我这样的门外汉都有个心愿就是能去到纽约现代艺术博物馆一睹这幅《星空》的原画。
就如同莎士比亚说的：There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.
一千个人心中就有一千个哈姆雷特，故几百年来有关梵高的《星空》的解读可以说有千千万万。
写《星空》的名画解读也很难，因为自己不是权威人士，一不小心可能就会引雷，可我还是想写。
01.如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子——梵高
昨天和我非常尊敬和喜爱的一位长者畅谈聊及傻子的快乐。
长者开解我说：快乐难道就是做个傻子？
我答那我也愿意，因为快乐。
也许傻子在别人来看是傻子，但谁又知道他的快乐呢？
子非鱼，安知鱼之乐也。
看《星空》这幅画时，我会想像自己和梵高一样，也是和现在一样的六月，也是在普罗旺斯，也是在精神病院的房中，也是透过有铁栏的窗户，去看和梵高当时眼中看见的一样的星空。
是的，1889年，梵高因精神失常，已在圣雷米的疯人院生活了1年零8天。
反而这段时间里，他高频创作了150多幅油画、100多幅素描，作品多数是窗口的围栏或周围的花园和田野，《星空》便是该时期的代表作。
《星空》是当代艺术文化的代表作，受到了世人普遍认可。这足以证明这幅油画的魅力，甚至可以说是魔力。
星空
今天我们看《星空》，首先它是一幅画，一幅画布油画。
初看这幅作品，会被其明艳且对比强烈的色彩所震撼：明黄的月亮，亮白夺目的星星，墨绿的柏树，还有远处蓝色的山峰、村庄与天空。
一幅画展示的本来就是常见的事物表达和画家的非凡技巧，毫无疑问梵高是个天才。
首先梵高在这幅画的线条运用上极为讲究，他用相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面，油画颜料的运用透过画家的笔触有着与众不同之处。
天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。
山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。
《星空》局部细节图
你仔细看《星空》局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。
色彩之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。画家对色彩的敏感和操控娴熟且非凡。
02.我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品——梵高
我们在欣赏一幅画时，首先看到的就是这幅画的外在表达，这是艺术产生美的必要条件。
《星空》画面中呈现出的眩目、魔幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。
因此，梵高并非照搬星空写实作画，而是通过自己的艺术天才加以表现，体现了艺术家创作时主观与客观的统一，从而诞生出标记梵高的的星空。
同时，我们在看梵高的《星空》时总会被世人所定义给他的天才疯子这一特殊的身份形态作为背景所影响，却忽略了或许在梵高的眼里，星空本就是如此。
梵高自画像
另外，我们很容易就以自己在生活中所看过的星空为基础来欣赏这幅画，我们眼中的星空与艺术家艺术作品中的星空肯定有所偏离。
从这个层面上说，在看到《星空》这幅作品时，回归画面，首先月亮的明黄色光芒比太阳更加耀眼，如同燃烧的黑色火焰般的柏树，大小不等的星辰翻滚着散列在闪耀的月亮周围，形成无边无际的涡状星系。
梵高用连续动感的笔触描绘它们，把我们带入了他的星空世界，让我们强烈感受到生命的存在，认识到自己是浩瀚星空中的一部分。
我们在日常生活中不易将生活与审美相联系，而艺术家则不一样，其作为旁观者在创作作品的同时会审视自己的生活，产生一定的距离感，形成对生活的非功利态度，得到艺术的升华。
你可有发现其实我们大多有过这样的感受：小的时候，喜欢躺在草地上，看星星一颗、两颗、三颗、四颗……连成线；
在遭遇挫折时，也会在夜晚仰望星空，仿佛能让我们更懂得生活；
孤独的时候也会望向星空，仿佛星空能听见我们内心的声音；
还会和自己喜欢的人一起看星星、看月亮、看属于自己的美好星空……
仿佛我们就是来自于这片星空，那里就是我们人类的家园。
《星空》局部细节
艺术来源于生活，又高于生活。
我们面对艺术作品时，立于生活的原点，这种距离感为审美创造了条件，相对更易达到物我同一的境界。
《星空》是梵高基于现实发挥想象，以画作为载体，在剧烈的精神跃动里自由创作而成。
作品形式上特立独行，跨越了自然，逾越了人类正常的感受，是一幅传达自我、独树一帜的作品，是一幅既有距离感，又包含着亲近感的作品，进而产生了艺术美的最高体现。
03. 绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着——梵高
我曾经看到过大量有关《星空》在超越本质层面中的另类解读，精选这几类应该算比较多人信服追捧的说说吧。
一说是《星空》暗藏数学公式。
据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。
也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。
研究分析也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。
人在正常状态下，梵高也许会失去这种能力。
如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。
梵高自画像
再有一说我们国内专家解读《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。
“宇宙无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。”
“太极的实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，便出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。”
分析研究说艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广，另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。
梵高自画像
还有说《星空》有其宗教意义。
梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。
他的幻像超出了拜占庭或罗马艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的尝试。
他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。
以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。
关于《星空》的解读太多太多，你又是如何看呢？
如有兴致可以小作研究，也有意趣。
然而到底何为，只有梵高自己知道。
但可以肯定的是他在作画时一定没有想到后人对他的画，出现如此众多千奇百怪又好像言之凿凿的解读。
梵高自画像
最后还是要正式认识一下画家梵高：
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，后期画风渐渐被印象派的画家影响，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
1890年7月，梵高在麦田里开枪自杀（亦有说他杀或误杀），年仅37岁。
梵高一生中共画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，他的水彩画亦十分出众，和油画不分上下。
梵高自己个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。
在他去世之后，他的作品跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
其作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆和奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。
名称 星空（The Starry Night）
别名 繁星满天的夜晚 星夜 星月夜
作者 文森特·威廉·梵高
类型 油画
时间 1889年6月
规格 73.0x92.0cm
收藏 纽约现代艺术博物馆
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