值得一提的是，由于佛雷迪的龅牙，起初两人并没有对弗雷迪另眼相看，佛雷迪当即表演，横跨四个八度的嘹亮唱腔彻底征服两人。同年7月，发行首张录音室专辑《Queen》而正式出道。专辑《QueenII》荣获英国流行音乐排行榜专辑榜第五名，乐队开始崭露头角。在舞台上，佛莱迪以戏剧化的华丽演出而闻名，也常被誉为流行音乐史上最伟大的表演者之一。
走进光影世界，感悟百味人生，大家好，今天给大家推荐一部传记电影《波西米亚狂想曲》，影片于2018年上映，以纪念皇后乐队成立45周年。片名就是他们的成名作，这首歌在国内稍显陌生，但是在海外，这首歌比《We Will Rock You》《We Are The Champions》还要火爆，他还是英国史上目前销售量最高的单曲，有兴趣的朋友可以搜索听一下。影片讲述了乐队的灵魂主唱佛莱迪·摩克瑞从1970年加入乐队到1985年温布利体育场现场表演的经历。这些，影片都做了精准还原。不过佛莱迪·摩克瑞本人比电影讲述的要更加精彩。
“我天生比别人多长四颗门牙，口腔空间更大，音域更广。”
佛莱迪·摩克瑞原名Farrokh Bulsara，1946年9月5日出生在东非坦桑尼亚。父母都是帕西人，下面还有一个妹妹。在印度他与祖母和婶婶一起度过了大部分的童年。
1964年，桑给巴尔岛革命爆发，18岁的佛莱迪跟着家人逃避战乱，搬到伦敦定居。后进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院主修艺术。毕业后，为了谋生，弗莱迪从事过多份工作，也陆续加入过一些乐团，但最终都以解散告终。
直到1970年4月遇见罗杰·泰勒和布莱恩·梅，当时两人已经组建了微笑乐队，但是乐队正在面临主唱出走危机，弗莱迪毛遂自荐，加入乐队。1971年在佛莱迪的建议下乐队名字从微笑乐队更名为皇后乐队（Queen）之后贝斯手约翰·迪肯加入进来，乐队阵容就此固定。值得一提的是，由于佛雷迪的龅牙，起初两人并没有对弗雷迪另眼相看，佛雷迪当即表演，横跨四个八度的嘹亮唱腔彻底征服两人。
对此，佛雷迪表示，“我天生比别人多长四颗门牙，口腔空间更大，音域更广。”事实上，横跨约四个八度的音域，这可不是一般人能做到的。老天让佛雷迪生下来就带有的生理缺陷，反而成为他巨星之路的敲门砖。
“他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手掌心里的男人。”
加入乐队后，他的首次演唱就让大家着了迷，他的着装，他的嗓音，他热情奔放，不羁又华丽的舞台风格，使得这个摇滚界的异类日后不是成为音乐世界里的小丑就是传奇。
1973年皇后乐队与百代唱片以及旗下录音厂商Trident签约。同年7月，发行首张录音室专辑《Queen》而正式出道。1974年3月发行第二张录音室专辑《Queen II》，进军美国市场。专辑《Queen II》荣获英国流行音乐排行榜专辑榜第五名，乐队开始崭露头角。11月，推出第三张录音室专辑《Sheer Heart Attack》；专辑取得了英国流行音乐排行榜专辑榜亚军，而专辑曲目《Killer Queen》在单曲榜也取得了亚军 ；该专辑也让乐队在整个欧洲打开了知名度 。
1975年发行第四张录音室专辑《A Night at the Opera》，专辑在英国流行音乐排行榜专辑榜取得了四周冠军，全球累计销量超过600万张。该专辑结合了古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚等多种曲风，收录了《Bohemian Rhapsody》、《Love of My Life》等歌曲 ；其中，《Bohemian Rhapsody》被评论人称作“摇滚歌剧”，该曲发行后在英国流行音乐排行榜取得了连续九周冠军 ，《吉尼斯世界纪录》认证为“英国有史以来最伟大的歌曲” ；20世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首（至少16亿）。
1976年与1977年继续分别发行专辑《A Day at the Races》和《News of the World》，其中后者就包括我们所熟知的《We Are The Champions》和《We Will Rock You》。两首曲子经常被用于各种体育赛事，而《We Will Rock You》则于1994年被选为美国世界杯官方主题曲。
之后1978年到1991年11月24日佛雷迪患病去世期间，乐队陆续发布了《Jazz》《Live Killers》《The Game》《Hot Space》《The Works》《A Kind of Magic》《The Miracle》《Innuendo》等专辑和《Greatest Hits》《Greatest Hits II》两张精选集。均取得了不凡的成绩，单曲和专辑获奖更是数不胜数，其中精选集《Greatest Hits》也成为英国销量最高的专辑，英国销量超过600万张，全球累计销量超过2500万张，其中17首曲子就有10曲由佛莱迪谱写 。皇后乐队获得巨大成功，一举成为世界级乐队，这离不开每位队员的努力，但更离不开佛雷迪的个人魅力。
佛雷迪的音域约横跨四个八度（F2-E6）。他平常说话的声音约落在男中音的范围，但他歌唱时却多将音域拉到男高音。传记作者大卫·布莱特如此形容弗雷迪的声音：“他能在几小节内从低沉沙哑的摇滚嗓转换到温柔明亮的男高音，然后到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般纯净。”
作曲特点是音乐类型的包容，包括钢琴曲、摇滚、重金属摇滚、山地摇滚、朋克及迪斯科舞曲等等。这些在《波希米亚狂想曲》中表现尤为突出。虽然其作曲音乐性复杂，但他本人曾提到自己几乎不太会看谱。他通常在钢琴上作曲。
曾经与皇后合作过的制作人罗伊·托马斯·贝克谈论过他第一次听到《波西米亚狂想曲》的故事：“弗雷迪坐在自己家，突然说‘我脑子里有了一首歌’。他就开始坐在钢琴面前弹了出来……然后他突然就停下来说：‘现在，亲爱的，我要在这里加上一段歌剧部分。’”从开篇开始，歌曲突然进入歌剧部分，然后又忽然转入摇滚，最后又归于抒情。由此可见，佛莱迪作曲重意不重巧，不在乎技巧的娴熟与否，也不在于炫技，跟着感觉去创作。另外，值得一提的是，这首《波西米亚狂想曲》长达近6分钟，已经远远超出当时电台播放2-3分钟的极限，最后还是因为乐队的一位狂热粉丝私自在电台播放，这首歌才得以问世。
在舞台上，佛莱迪以戏剧化的华丽演出而闻名，也常被誉为流行音乐史上最伟大的表演者之一。佛莱迪本人对于自己的舞台形象极其重视，他曾自豪地告诉记者：你们看到的不只是一场演唱会，更是一场时装秀。在舞台上，他尝试过上百种不同风格，在日本的和服造型，低 V 连身衣，白背心加牛仔裤，短裤加围巾，女装，白色蝙蝠袖上衣，在这些华丽的演出服衬托下，加上佛莱迪带动全场的能力，对于到现场观看的观众来说，无异于一场视听盛宴。
佛莱迪一共与皇后乐队举行了约700场演唱，期间，他以独特的造型、霸气的台风、跨度极大的嗓音征服了观众。在接下来的几年里，他们用创作才华和感染力十足的表演风格征服了世界，他创造了令人眼前一亮的巨星风格。佛莱迪像一颗超新星，剧烈燃烧，发出耀眼的星光。成为音乐界当之无愧的传奇。
1985年的“Live Aid”演唱会，是弗莱迪一生中的最高光时刻。演唱会云集了上百位明星，迈克尔·杰克逊、麦当娜、摇滚界另一传奇U2、原披头士成员保罗·麦卡特尼。2小时后，美国费城的演唱会开启，遥相呼应。140个国家通过卫星进行直播，15亿人观看了演唱会。
舞台上，佛莱迪梳着大背头，穿着白背心牛仔裤，手持麦克风，演唱了《Radio Ga Ga》《We Will Rock You》《We Are The Champions 》等经典歌曲。他富有穿透力的嗓音、充满张力的演绎、极富感染力的热情，迅速带动台下观众热情，歌迷集体大合唱，歌唱声响彻云霄，无比震撼，演唱会募捐也突破100万英镑。此后数十年中，它一直被公认为是史上最伟大的摇滚乐演出。
“关于弗雷迪，绝对不可否认的一件事是他的舞台魅力”“当他在舞台上，拿着半个麦克风，或坐在钢琴前时，他感觉自己有能力做任何事情。他的神奇之处在于他能和观众中的每个人进行交流，并且让每一个观众都产生这样的感受 – 他在跟你交流，好像你是房间里唯一的听众- 正是这种独特的交流感让他成为我们这个时代或任何时候最独特，最杰出和最具革命性的艺术家。”
而参加佛莱迪致敬演唱会并与皇后乐队录制《Under Pressure》单曲的歌手大卫·鲍伊（David Bowie）这么形容他：“在所有演出层次达到戏剧化程度的摇滚歌手中，佛莱迪依然远远超过了其他所有人。”“他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手掌心里的男人。”从音乐上来说，墨丘利和queen开创了华丽摇滚和摇滚与歌剧结合的先河，影响到后来非常多的乐队，包括现在的很多金属乐队都有受影响。
“亲爱的，人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久！”
佛莱迪是一个备受争议的人物，在音乐方面取得巨大成功同时，名气和财富并没有让他逃过摇滚天才的某些宿命。在他身上存在着巨大反差。舞台上他华丽不羁，风骚霸气，在生活中他却是腼腆、羞涩内向。另外，在与女友Mary交往过程中，他发现了自己的取向问题。7年后两人分手。但两人一直保持着良好的关系，Mary也成为了他一生的挚爱，直到佛莱迪去世。
至于他为什么会有这种反差，歌迷们众说纷纭，但我更倾向于一种说法，“对自我身份的不认同，找不到归属感。”
首先，佛莱迪出生在东非的坦桑尼亚，18岁因为逃难才到的伦敦。这不是他的选择，如果从他朋友说他是腼腆，内向的性格去分析，颠沛流离的生活对感情细腻的他来说，不能够产生足够的安全感。而他取向的问题，更使得他成为当时英国主流之外的边缘人。
其次，佛莱迪全家都是虔诚的拜火教教徒，而佛莱迪对这些却不太感冒。父亲的古板、严厉和佛莱迪的火热碰撞不出任何火花，这使得佛莱迪对原生家庭产生不了归属感。他有一个圆满的家庭，却活得像个孤儿。而他改名字，个人觉得，更像是象征意义，也许他希望自己从以前的生活中获得重生。就像我们日常会说的一句话，“上帝为你关闭一扇门的同时，也会为你打开一扇窗”。在家庭，社会找不到归属感的佛莱迪却在音乐中找到了热情。所以他热衷于创作，偏爱于舞台。
“给那么多人唱歌是什么感觉？当我看到他们在认真听我唱歌，被我的歌感染时，我就成了我一直想成为的那个人。我无所畏惧。”佛莱迪知道，只有在这里，只有在舞台上，他才能真正做自己，不必隐瞒，不必压抑，也许舞台上的华丽而不羁才是真实的自己。哪怕只有一时，他也要抓住机会，表达自己。同时他也希望自己获得大众的认可。也正是因为这样，佛莱迪才会在舞台上和观众积极互动，才会有《Radio Ga Ga》《We Will Rock You》《We Are The Champions 》这些经典曲目，也才会出现那种万人合唱的震撼场面。
可是，舞台终有散场的时候，演唱会越成功，舞台下的佛莱迪则会越落寞。这种巨大的心理落差他只能以另外一种方式去弥补，嗑药、酗酒、滥交、生活极尽奢华。1980年左右，他开始出入同性场所及浴场，之后身边多次出现男性伴侣，这些都使他饱受争议。1985年，他与Jim Hutton开始了一段长期的关系。1987年被检测出艾滋病，Hutton在佛莱迪生命的最后六年一直陪着并照顾着他，也是他去世前最后在他床边的几人之一。
电影中让我触动 的一点是，当他归队，告知队友自己病情的时候，他说“我不要同情，我做怎样的自己由我决定，我天生就只会做一种人，一位歌者。”说这句话时，他眼中没有了无助，没有了落寞，只有坚毅和自信，就像曾经舞台上任意挥洒表现的他一样。我知道，虽然身体上他开始饱受折磨，但是他的心里也达到了从未有过的平和。
1991年11月24日，佛莱迪过世，享年45岁，官方死因是艾滋病引起的肺炎。他曾经说过“亲爱的，人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久！”从1973年开始发行专辑到他去世，只有短短18年，而这18年，他又带给了我们别样的精彩，给那段摇滚乐史涂上了浓墨重彩的一笔。直到他生命的最后一刻，他都在进行音乐创作。和他喜欢的音乐一起走，我想，他走的一定很安详吧。
最后，我们还是回到电影，电影《波西米亚狂想曲》在上映后，在各大电影奖项中斩获30余项大奖。电影对佛莱迪加入乐队后的经历进行了大篇幅的描写，情节比较多，但大多都是走马观花似的一笔带过，并没有深挖，所以剧情一般；而对最后的“Live Aid”演唱会进行得几乎1：1的还原则是给我们最大的惊喜。如果你对皇后乐队的认知是一个小白，那这部电影完全可以作为入门电影观看；如果你是皇后的铁粉的话，你也可以带着自己的观点去。如果不满意的话，咱们也不必埋怨，毕竟，咱们是本着佛莱迪去的，希望他在另一个地方能尽情表演吧。
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